• Tout public

Au travers d'exercices, vous apprendrez divers types de lumière, afin de créer différentes atmosphères, choisir, personnaliser un style, faire ressortir les matières, fusionner les textures, contraster ou harmoniser les couleurs, révéler l'excellence d'un produit, en saisir la beauté éphémère, en maitrisant les éclairages et un stylisme choisi, vous réaliserez des images de qualités.

Le participant devra acquérir les compétences suivantes :

- Démontrer les tendances actuelles dans les secteurs de la publicité, la presse, le luxe, l'édition,
- Définir un rapport des couleur et leur symbolique,
- Savoir choisir des supports et des fonds,
- Savoir utiliser les matière, les textures, la céramique et les accessoires,
- Savoir présenter et dresser avec des outillages,
- Mettre en scène un plat et créer un univers,
- Savoir présenter un projet et gérer un budget,
- Créer un éclairage simple en lumière naturelle, puis mélanger avec des flashes et réflecteurs (ambiance naturelle),
- Construire un éclairage flash uniquement avec Boites à lumière et réflecteurs (ambiance soft),
- Construire un éclairage très dirigé sur une ou des parties du produit ou du décor (ambiance intimiste),
- Construire un éclairage mélangeant les boites à lumière, bols avec nid d’abeille, nez optiques, réflecteurs et miroirs,
- Construire un éclairage mélangeant flashes et lumière continue et utilisation de différentes températures de couleur.

Thèmes abordés :
Voyage entre les différents styles de mises en scène, les différentes lumières et les ambiances qu’on peut créer.
Mettre en scène et photographier des plats de styles différents.
Utilisation des outils pour faciliter la mise en scène et la mise en valeur d’un plat : pinces, pinceaux, spray, …
Faire des photos en lumière naturelle, lumière studio, utilisation réflecteurs, diffuseurs pro et astuces pour les remplacer le cas échéant.
Retouches légères sur ordinateur
Stylisme
Présentation en image accompagnée d'un bref résumé, d'une vue d'ensemble des tendances actuelles dans différents secteurs tels que la publicité, la presse, le luxe, l'édition...
Du rapport des couleurs et leur symbolique
Le choix des supports & fonds photo
Des matières, textures, de la céramique et accessoires divers Présentation & dressage, astuces, conseils et l' outillage.
La gestuelle en photo, le chef et son univers.
Conseils pour la présentation d'un projet & gérer un budget
Valorisé ses talents et les faire connaître par les réseaux sociaux , site web, Instagram...

Conseils :
Les préparations & astuces techniques, la cuisson, les ingrédients, l'outillage...
Zoom sur la photo de matière alimentaire,
Comment trouver et développer son style, exprimer sa créativité
La pratique d'une mise en scène de divers univers stylistiques en s'inspirant des photos de présentation.
Cuissons et mises en scène d’un plat :?Prise de vue simple suivant l’effet recherché : rustique, élégant, lumière et photos.
Cuisson et mises en scène de desserts : gros gâteau familial, dessert chic, dessert naturel, avec ingrédients et ustensiles.

> Reportage :
- Rencontre de producteurs, pêcheurs, paysans, prises de vues in situ des personnes et leurs produits, dans le but de réaliser un reportage magazine. Mise en valeur du Produit brut, acheté le matin, en stylisme et une série de photos.
Pratique de la mise en scène d'une recette, de produits frais, d'une préparation, d'un dessert...
- Rencontre avec un chef, vous aurez à réaliser un reportage photographique chez un grand chef en situation réelle.
Séance photo à réaliser, ses gestes, la préparation, les plats, les cuisines, et le restaurant.

L'éclairage, Le matériel :
1/ En lumière continue
2/ Aux flashes de studio
3/ Mélange des deux (lumière continue et flashs)
4/ Les températures de couleur.
5 / Études de différents réflecteurs et leur utilité.
6/ Études des fonds
7/ Études des réflecteurs et de leur utilisation en photo culinaire.

Construction de trois éclairages simples :
Premier exercice : Ambiance naturelle
Deuxième exercice : Ambiance soft
Troisième exercice : Ambiance intimiste

Construction de trois éclairages sophistiqués :
Premier exercice éclairage style « table de ferme »
Deuxième exercice : Éclairage ambiance « grandes tables »
Troisième exercice : Ambiances « Tables anglaises «

Capture One
Retouches des clichés sur ordinateur.
Analyse des photographies réalisées.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Le stagiaire doit avoir de bonnes bases en photographie générale.
Il doit savoir utiliser son appareil photo dans tous les modes ou avoir suivi la formation « la photographie numérique avec un reflex niveau 1

Durée en centre : 70 heures
Durée totale : 70heures

Formacode (Domaines de formation) :

• 46283 Prise vue photographie
• 46278 Photographie
• 46289 Photographie amateur

Rome (Métiers) :

• E1201 Photographie

NSF (Spécialités de formation) :

• 323 Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle

Restauration
Nous mettons à disposition de nos stagiaires une cuisine équipée. De plus la ville est pourvue de restaurants, qui proposent des menus à petits prix.

Hébergement
Un hôtel est situé à proximité du centre de formation.

Transport
La gare SNCF Saint-Raphaël/Valescure est située à 15 mn à pied du centre de formation, une gare de bus y est accolée.