• Tout public

Acquérir des bases solides pour la conception dramaturgique d’un projet de création,
Comprendre l’influence du lieu comme matériau artistique sur le sens de l’œuvre en espace public,
Approfondir l’expression de ses intentions artistiques,
Acquérir des outils permettant d’accompagner l’élaboration de la trame dramaturgique d’un projet en début de création.

Une formation combinant enseignement présentiel et à distance, individuel et collectif, pour accompagner la construction dramaturgique d’un projet en phase d’écriture. La dramaturgie s’intéresse à la question du sens et de sa lisibilité, à la question de la structure de l'œuvre et aux conditions de sa réception. Elle articule sa réflexion avec celle issue de la philosophie de l’art. Elle questionne le contexte, notamment celui de l’espace public, et sa résonance avec l’œuvre qu’il accueille. Comment se construit le sens ? Qu’est-ce qu’un effet esthétique et de quoi naît-il ? Peut-on anticiper la réception du spectateur ? Les questions dramaturgiques essentielles seront posées à partir des projets des participants, afin d’en dégager les outils permettant d’ouvrir de nouvelles perspectives de sens et de forme.
ÉTAPE 1 :
Se familiariser avec les notions : La formation commence par le suivi individuel d’une leçon extraite du MOOC Create in public space proposant une première approche des notions clés de la dramaturgie et des éléments spécifiques à prendre en compte lorsqu’on cherche à la travailler dans l’espace public.
ETAPE 2 :
Les rendre applicables : Le programme se poursuit par une semaine de travail collectif avec la formatrice et les autres participants au cours de laquelle il s’agit de :
- commencer par une auto-évaluation par chaque participant de ses compétences au regard des objectifs de la formation
- développer la dramaturgie du projet personnel que l’on utilise comme base de travail, en salle et en extérieur
- dégager les méthodes et axes de travail transversaux applicables à toute démarche de création en espace public.
ETAPE 3 : Vérifier et valider leur activation dans le cadre d’un projet donné :
Enfin, le programme prévoit un tutorat personnalisé post formation : chaque participant (ou groupe) bénéficie de la possibilité d’échanger avec la formatrice à diverses étapes de développement du projet dans les 6 mois suivant la semaine en présentiel (4h par participant ou par binôme, dans la limite de 3 rendez-vous fixés avec la formatrice).

Être majeur·e et maîtriser le français.
Avoir 2 ans d’expérience professionnelle.
Être au début du processus d’écriture d’un projet pour l’espace public.

Durée en centre : 39 heures
Durée totale : 39heures
35 heures en présentiel + 4 heures en rendez-vous individuel en post-formation

Formacode (Domaines de formation) :

• 45020 Cirque arts rue
• 45004 Art spectacle
• 45022 Art dramatique
• 45054 Art

Rome (Métiers) :

• L1204 Arts du cirque et arts visuels

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

Modalités pédagogiques
Une formation combinant enseignement présentiel et à distance, individuel et collectif, pour accompagner la construction dramaturgique d’un projet en phase d’écriture.

Restauration
Possibilité de restauration payante sur place sur réservation, possibilité d'amener son repas et de le faire réchauffer

Hébergement
Pas d'hébergement proposé

Transport
Transports en commun desservant le lieu de formation

Accès handicapés
Contacter notre référente accessibilité : chantal.vasseur@faiar.org