Formation
Théâtre engagé ou à dégager : théâtre politique, arts et territoire
- Tout public
A l’issue de cette formation, les participants seront en mesure de :
- Développer des outils de création théâtrale à partir d’enjeux sociaux et territoriaux
- Appréhender les pratiques du théâtre politique et populaire
- Construire une écriture scénique collective
- Concevoir des formes artistiques en lien avec un territoire et ses habitants
- Développer des pratiques théâtrales en espace public et dans des lieux non conventionnels
- Développer des outils de création théâtrale à partir d’enjeux sociaux et territoriaux
- Appréhender les pratiques du théâtre politique et populaire
- Construire une écriture scénique collective
- Concevoir des formes artistiques en lien avec un territoire et ses habitants
- Développer des pratiques théâtrales en espace public et dans des lieux non conventionnels
Le théâtre d'André Benedetto était souvent catalogué "théâtre engagé", ce qui avait le don de l'agacer. Celui-ci se revendiquait plutôt d'un théâtre "dégagé". Dégagé des consensus et des tendances du moment. Cette volonté de s'affranchir des idées préconçues rejoint l'ambition du théâtre Brut - tout dans le corps rien dans la tête, développée par Nikson Pitaqaj et la compagnie Libre d'Esprit depuis plus de vingt ans. Cette méthode de travail original part du principe que toute réflexion intellectuelle est moins porteuse que ce qui surgit du plateau dans l'instant.
Cette formation professionnelle propose une immersion dans les pratiques du théâtre politique et populaire à partir de l’héritage d’André Benedetto et de l’expérience du Théâtre des Carmes, lieu emblématique de création collective, de théâtre d’intervention et d’expérimentation artistique. Elle propose une rencontre entre la méthode Théâtre Brut et le théâtre pratiqué par André Benedetto.
Pensée comme un laboratoire de recherche et de création, la formation interroge la capacité du théâtre à intervenir dans le réel : espace public, entreprise, territoire, mémoire sociale, conflits contemporains, ruralité et transformations du monde social.
À travers le travail de plateau, l’immersion, l’écriture collective, les formes mobiles et les pratiques hors les murs, les participants expérimenteront des outils de création scénique ancrés dans les réalités sociales et territoriales. Du local à l’universel, il s’agira d’explorer comment une expérience particulière peut devenir une parole théâtrale collective, critique et politique.
La formation accorde également une place importante aux liens entre théâtre et arts plastiques dans la lignée du Théâtre des Carmes : théâtre-image, affichage, interventions urbaines, scénographies mobiles, travail du corps dans l’espace et dialogue entre geste théâtral et geste plastique.
Semaine 1 / Entrée dans l’univers de Benedetto :
- Histoire du Théâtre des Carmes et parcours d’André Benedetto
- Lectures de textes d’André Benedetto
- Improvisations en équipe
- Analyse d’archives audiovisuelles
- Rencontres et conférences
Semaine 2 / Dramaturgie du réel et création en équipe :
- Travail de scènes
- Improvisations en équipe
- Construction d’une dramaturgie à partir des scènes travaillées, des textes et des archives
- Analyse d’archives audiovisuelles
- Rencontres et conférences
Cette formation professionnelle propose une immersion dans les pratiques du théâtre politique et populaire à partir de l’héritage d’André Benedetto et de l’expérience du Théâtre des Carmes, lieu emblématique de création collective, de théâtre d’intervention et d’expérimentation artistique. Elle propose une rencontre entre la méthode Théâtre Brut et le théâtre pratiqué par André Benedetto.
Pensée comme un laboratoire de recherche et de création, la formation interroge la capacité du théâtre à intervenir dans le réel : espace public, entreprise, territoire, mémoire sociale, conflits contemporains, ruralité et transformations du monde social.
À travers le travail de plateau, l’immersion, l’écriture collective, les formes mobiles et les pratiques hors les murs, les participants expérimenteront des outils de création scénique ancrés dans les réalités sociales et territoriales. Du local à l’universel, il s’agira d’explorer comment une expérience particulière peut devenir une parole théâtrale collective, critique et politique.
La formation accorde également une place importante aux liens entre théâtre et arts plastiques dans la lignée du Théâtre des Carmes : théâtre-image, affichage, interventions urbaines, scénographies mobiles, travail du corps dans l’espace et dialogue entre geste théâtral et geste plastique.
Semaine 1 / Entrée dans l’univers de Benedetto :
- Histoire du Théâtre des Carmes et parcours d’André Benedetto
- Lectures de textes d’André Benedetto
- Improvisations en équipe
- Analyse d’archives audiovisuelles
- Rencontres et conférences
Semaine 2 / Dramaturgie du réel et création en équipe :
- Travail de scènes
- Improvisations en équipe
- Construction d’une dramaturgie à partir des scènes travaillées, des textes et des archives
- Analyse d’archives audiovisuelles
- Rencontres et conférences
Pas de prérequis spécifique
Durée en centre : 77 heures
Durée totale : 77 heures
77h - 11 jours
Durée totale : 77 heures
77h - 11 jours
Formacode (Domaines de formation) :
- 45022 Art dramatique
- L1203 Art dramatique
- L1204 Arts du cirque et arts visuels
- 133 Musique, arts du spectacle
Les actions du Plan Régional de Formation sont financées avec le concours du Fonds Européen
Entrées/sorties à dates fixes
Formation entièrement présentielle
LIEU DE FORMATION