• Tout public

1. Exercer son art d’auteur en espace public. Initier, porter, assumer un geste créatif, une écriture personnelle
- mener une recherche artistique fondamentale
- écrire et concevoir un récit ou un dispositif destiné à l'espace public, élaborer la dramaturgie de son projet artistique
- envisager et préparer les dispositifs scénographiques et techniques du Projet personnel de création
- mettre en place l'organisation et la régie pour la forme envisagée
- mettre en scène et diriger le spectacle, la performance, l’installation plastique, etc.

2. Situer son propos artistique et analyser sa pratique
- positionner son projet dans le champ de la recherche artistique contemporaine
- analyser son protocole d’expérimentation et de création

3. Valoriser ses compétences et construire son parcours professionnel
- acquérir les outils d’encadrement d’équipe et de direction de projet
- élargir sa connaissance des réseaux et ses relations professionnelles en Europe et à l’international
- déterminer sa stratégie de production et de diffusion artistique.

ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES
- Séminaire de recherche thématique

ENSEIGNEMENTS PRATIQUES
- Anglais
- Laboratoire
- Workshop
- Essais de direction : dramaturgie des projets personnels
- Essais de direction : organiser un temps de résidence

ENSEIGNEMENTS DE RECHERCHE
- Recherche technique
- Résidences des projets personnels de création
- Préparation des esquisses : repérage technique et production
- Esquisses
- Accompagnement dramaturgique
- Suivi de mémoire
- Soutenance et mémoire

MODULES DE PROFESSIONNALISATION
Les fondamentaux du porteur de projets
- Règlementation des interventions en espace public
- Responsabilités juridiques et administratives du porteur de projet
- La fiche technique
- Écrire son dossier artistique : attendus et atelier d'écriture, retours, orauxLes supports du porteur de projet
- Excel et les bases d'un budget
- Construire, mettre en forme et suivre un budget
Les stratégies du porteur de projet
- Rencontres de professionnels
Contenus appliqués au projet personnel de création
- Gestion de la bourse : planification et suivi budgétaire
- Suivi de production et budget
- Suivi technique et accompagnement fiche technique
- Présenter son projet artistique
Les stratégies du porteur de projet
- Produire et diffuser un projet en espace public
- Construire un modèle économique
- Rencontres de professionnels

ACCOMPAGNEMENT A L'INSERTION PROFESSIONNELLE
Suivi de professionnalisation
Stage de collaboration artistique
Retours sur les stages

ORGANISATION PÉDAGOGIQUE ET BILANS
Temps FAI-AR
Bilans individuels
Bilans collectifs

- la maîtrise du français à l’oral comme à l’écrit (niveau C1 attesté à l’entrée en formation),
- la maîtrise d’une discipline artistique,
- une expérience éprouvée de la création

Durée en centre : 1053 heures
Durée en entreprise : 170 heures
Durée totale : 1223 heures
Début septembre à fin juin

Formacode (Domaines de formation) :

• 45020 Cirque arts rue
• 45050 Mise en scène spectacle

Rome (Métiers) :

• L1204 Arts du cirque et arts visuels
• L1301 Mise en scène de spectacles vivants

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle