• Autre public

Etre capable d'interpréter des formes de danse classique ou contemporaine, de répertoire ou de création

Développer sa polyvalence en tant que danseur : Techniques de la danse classique, techniques de la danse contemporaine, Capacités d'improvisation et de composition, Capacité d'interagir avec un chorégraphe, capacité de reprendre un rôle dans une pièce de répertoire, capacité de danser avec un partenaire. Construire une autonomie de travail : santé du danseur, techniques de récupération er de préparation physique, coaching anatomique, coaching personnalisé. Professionnalisation : connaître l'environnement professionnel (courants, esthétiques actuelles), organisation du secteur, connaissances en droit du travail, orientation professionnelle, accompagnement vers l'insertion professionnelle

Au moins deux de cursus dans l'enseignement supérieur de la danse en France ou en Europe

Durée en centre : 350 heures
Durée en entreprise : 1360 heures
Durée totale : 1710 heures
1 an

Formacode (Domaines de formation) :

• 45071 Danse

Rome (Métiers) :

• L1201 Danse

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

Modalités de recrutement
Audition organisée à l'initiative des compagnies de danse partenaires

Modalités pédagogiques
Cours collectif de danse, coaching individuel, cours magistral, projets individuels et collectifs, exposés participatifs, co-développement

Restauration
Non

Hébergement
Non

Transport
Transports en commun

Accès handicapés
Oui