• Tout public

Psychomoteur : La capacité de perception prend en compte le savoir-faire en matière d’analyse, les possibilités de mémorisation, le développement des réflexes liés à la lecture et des perceptions sensorielles
• Les capacités physiques concernent la position face à l’instrument, la maîtrise individuelle des doigts, l’indépendance et la coordination des gestes, la vélocité, la subtilité du toucher pour obtenir des timbres différents, le contrôle cérébral, la respiration, la souplesse, la pulsation, la faculté de jouer en étant détendu
Cognitif : Les connaissances théoriques et pratiques nécessaires à la technique de l’instrument doivent être progressivement acquises afin que l’élève sache identifier, nommer, décrue et expliquer un maximum d’éléments
• La faculté de compréhension doit permettre à l’élève d’associer les différentes connaissances adaptées à la situation musicale dans laquelle il se trouve et à interpréter correctement des informations présentes sur une partition, quelle qu’elle soit
• Les capacités d’analyse permettant d’accéder aux éléments de connaissance et de savoir-faire déjà acquis au préalable, pouvant permettre un jeu conforme à ce qu’il devrait être pour une œuvre donnée
Socio-affectif : Concernent essentiellement le désir de jouer et le plaisir du jeu : largement développé dans le cadre d’un travail collectif (par ex : orchestre de la musique traditionelle chinoise), chaque élève devra tenir sa place en prenant les autres en considération
Artistique : La capacité à écrire ou improviser de la musique, en mobilisant l’acquis antérieur et en développant des éléments permettant une extension de possibilités
• La capacité à interpréter une musique, à structurer, à organiser puis à expliquer son interprétation
• La capacité d’une écoute critique de ce que l’on produit et de s’auto-évaluer
• La capacité de production d’un projet personnel : organiser le matériel, choisir ses partenaires et gérer des répétitions, en ayant comme but d’organiser des concerts et/ou des auditions

Répertoire classique, ancien, traditionnel et contemporain du Oud

Chaque participant viendra avec ses propre instrument, repose-pied, pupitre, accessoires, partitions imprimées et oud. Il est nécessaire d'avoir un niveau minimum d'anglais suffisant.

Durée en centre : 30 heures
Durée totale : 30heures
30h - selon le planning consultable sur notre site www.iimm.fr

Formacode (Domaines de formation) :

• 45082 Pratique instrumentale
• 45073 Musique

Rome (Métiers) :

• K2105 Enseignement artistique
• L1202 Musique et chant

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

Restauration
La restauration est à la charge du stagiaire. Toutefois le repas peut se prendre sur le lieu de la formation (coin repas équipé)

Hébergement
L'hébergement est à la charge du stagiaire. Une liste de contacts proposant des solutions d'hébergement peut être obtenue sur demande auprès de l'IIMM.

Transport
Transports et déplacements sont à la charge du stagiaire. Transports en commun gratuits sur le lieu de la formation (Aubagne)

Accès handicapés
Oui

Consulter la fiche détaillée sur le site de l'organisme