• Demandeur d'emploi

• Comprendre les liens entre le corps, l'objet-marionnette, la matière, l'illusion et la lumière
• Enrichir sa performance physique et narrative grâce au développement de sa conscience corporelle
• Maîtriser certaines techniques d'improvisation corporelle et de théâtre d’ombre
• Concevoir des compositions visuelles via la manipulation de matières et le camouflage
• Appréhender de nouvelles qualités de mouvement : la dissociation, la fragmentation
• Mener des explorations collectives tout en affirmant ses singularités

La marionnette contemporaine a renouvelé considérablement les possibilités de présence au plateau permettant aux interprètes de varier autant leurs états de corps que leurs états émotionnels. Le jeu et les dramaturgies qui en découlent ne vont pas de soi, elles nécessitent des mises en pratique et des mises en corps que ce stage propose d’aborder et de transmettre depuis le travail de Paulo Duarte et de Nuria Legarda.

Être professionnel·le du spectacle vivant (interprète, artiste plasticien·ne, marionnettiste…)

Durée en centre : 70 heures
Durée totale : 70heures
10 jours

Formacode (Domaines de formation) :

• 45004 Art spectacle

Rome (Métiers) :

• L1101 Animation musicale et scénique
• L1103 Présentation de spectacles ou d'émissions

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

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