• Public sans emploi
• Demandeur d'emploi
• Particulier, individuel
• Public en emploi
• Autre public

- Gagner en autonomie sur toutes les questions techniques liées à la création
- Acquérir de nouvelles compétences en matière de techniques de scène

PROCESSUS PÉDAGOGIQUE
Chaque module théorique sera appuyé par des démonstrations sur du matériel professionnel dans le cadre de mises en situation réelles, et des temps de pratique collective qui permettront de faire le lien avec la théorie. Les stagiaires auront aussi l’occasion de découvrir quelques logiciels professionnels ainsi que des solutions simples et peu onéreuses afin de mieux aborder les aspects techniques de leurs futures créations.

MODALITÉS D'ÉVALUATION
La formation se terminera par l’évaluation du stage et des acquis des stagiaires, autour des :
- Savoir : aspects stratégiques, théoriques et pratiques des techniques de scène ;
- Savoir-faire : analyse des bénéfices et des risques de la technique au sein de la création ;
- Savoir être : travail avec des technicien·nes ou en autonomie.

Les acquis feront l’objet d’un processus d’évaluation continue durant tout le déroulé de la formation et en fin de formation en fonction des objectifs pédagogiques précis cités ci-haut.
Au cours de la formation : Tour de table pour évaluer le niveau initial et les attentes des stagiaires ; Pour chaque module : questionnaire d’évaluation en fin de module ; Evaluation continue par le biais de mises en situation évaluées par le formateur ; Feuille d’émargement par demie journée.

En fin de formation en fonction des objectifs pédagogiques précisés :
- Bilan pédagogique personnalisé et collectif (oral) retraçant les moments forts, les moments plus faibles, la cohésion de groupe, les questions et les difficultés rencontrées, les découvertes, etc ;
- Grille d’évaluation individuelle ;
- Enquête de satisfaction de stagiaires et du formateur.

PROGRAMME DÉTAILLÉ ET NOTIONS TECHNIQUES ET ARTISTIQUES ABORDÉES
Le déroulé pédagogique ci-dessous est non-exhaustif : des temps d’échange et de modulation sont à intégrer pour s’adapter au groupe et personnaliser la formation.
Outre le temps de présentation, la formation se découpe en 6 modules, qui abordent chacun des notions artistiques et techniques à l’aide d’outils :
1. Rencontre, présentation (2h)
2. La lumière (14h)
3. Le son (8h)
4. La vidéo (4h)
5. Préparation technique d’un projet (8h)
6. Questions et bilan (4h)

Aucune

Durée en centre : 40 heures
Durée totale : 40 heures
40H

Formacode (Domaines de formation) :

• 45042 Technique spectacle

Rome (Métiers) :

• L1509 Régie générale

NSF (Spécialités de formation) :

• 323 Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle

Transport
Métro ligne 2 jusqu'au terminus Gèze Puis bus n°30, direction La Savine. Arrêt : Cité des arts de la rue

Consulter les fiches détaillées sur le site de l'organisme :
Fiche 1
Fiche 2