• Tout public

L’objectif de cette formationest d’explorer, de manière exhaustive, toutes les phases du processus créatif d’une
œuvre musicale dans le cadre de ce que l’on appelle la musique modale. Ce terme englobe une vaste
famille de systèmes musicaux, présentant divers degrés de formalisation, allant de l’Afrique du Nord
aux traditions modales européennes (contemporaines et médiévales), jusqu’à l’Asie centrale et au
sous-continent indien, en passant par les Balkans et le Moyen-Orient.
Le cours propose une étude approfondie d’un large éventail de paramètres essentiels à la création dans ce
contexte :
• des facteurs organologiques à considérer lors du choix de son instrument,
• au contexte historique, social, politique, ethnique et religieux propre à chaque style abordé,
• avec un accent particulier sur la formation technique et théorique des élèves, à travers l’étude
des modes, de la rythmologie, et des formes compositionnelles issues des grandes traditions
évoquées.
Le travail collectif sera également encouragé, avec ses multiples enjeux :
• arrangements,
• instrumentation,
• choix de timbres,
• techniques d’enregistrement en studio et son en concert, etc.

Répertoire séfarade de la diaspora
en Afrique du Nord, dans les
Balkans, en Grèce et en Turquie.
• Répertoires populaires de :
• Grèce (Crète, Thrace, îles,
Rébétiko, Épire),
• Chypre,
• Turquie (musique Alévie,
Zeybek, Mevlevi, Laz, Arabesk,
Kurde, Ottomane),
• Monde arabe (répertoire
andalou, Levant, syriaque),
• Azerbaïdjan,
• Arménie,
• Iran (musique classique
persane, Bandari, Khorasan,
Kurde, Baloutche),
• Afghanistan,
• Sous-continent indien
(Bengale, Hindoustani, Sri Lanka,
Rajasthan),
• Musique modale médiévale
européenne,
• Danses bulgares,
• Musique traditionnelle
espagnole (Galice, Castille, Pays
basque, Catalogne…).

Cette formation s’adresse à tous les musiciens pratiquant un instrument mélodique ou de percussion et
chanteurs/euses, issus de n’importe quel univers musical, disposant d’un niveau suffisant de maîtrise
instrumentale.
Des notions de solfège sont recommandées

Durée en centre : 30 heures
Durée totale : 30 heures
Selon le planning consultable sur notre site www.iimm.fr

Formacode (Domaines de formation) :

• 45082 Pratique instrumentale
• 45083 Chant
• 45093 Chant choral

Rome (Métiers) :

• L1202 Musique et chant

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

Restauration
La restauration est à la charge du stagiaire. Toutefois le repas peut se prendre sur le lieu de la formation (coin repas équipé)

Hébergement
L'hébergement est à la charge du stagiaire. Une liste de contacts proposant des solutions d'hébergement peut être obtenue sur demande auprès de l'IIMM.

Transport
Transports et déplacements sont à la charge du stagiaire. Transports en commun gratuits sur le lieu de la formation (Aubagne)

Accès handicapés
Oui

Consulter la fiche détaillée sur le site de l'organisme